昆明1月23日电 题：云南民族街舞团：街舞碰撞“民族风” 向世界讲述中国故事
作者 罗婕
“多年来，我们希望用‘舶来品’街舞艺术，向世界讲述中国故事。”云南民族街舞团团长向东在接受记者采访时如是说。
近日，2023年“春暖花开”中印柬蒙四国迎春文艺晚会在国内外互联网平台陆续播出。晚会上，云南民族街舞团的青年舞者们来到昆明具有唐人街风格的特色街区，上演了一场别具一格的“Battle(斗舞)”。
云南民族街舞团自2008年在保山市成立，至今吸纳了50余名成员。舞团成立之初，由当地霹雳舞(Breaking，街舞舞种之一)爱好者组成，“那时街舞在中国还是小众爱好，我们靠四处演出和比赛谋生。”向东表示，因为拥有不少霹雳舞动作技巧，他们受邀跟随保山文化馆参与文化下乡演出，“也是在这时，我们与各民族文化‘亲密接触’。”
位于中国西南边陲的云南省世居26个民族，各民族的交往交流交融至广至深，创造出灿烂辉煌的多元民族文化。耳濡目染下，钻研编舞创新的向东产生了将民族、民俗元素与街舞结合创作的念头，没承想，这个念头成了后来团队越走越远的核心发展理念。
作为“舶来品”，街舞自20世纪80年代登陆中国。最初中国舞者们学习的街舞从形式到内容都保持“原汁原味”。向东坦言，“因为与大多数街舞团格格不入的名字与风格，我们曾受到圈内许多不解。”
尽管如此，舞团一直坚持并深信，民族文化能为街舞在中国发展出本土化特色风格注入新鲜血液。舞团机械舞领队马吉告诉记者，“目不暇接的舞蹈技巧动作能为观众带来震撼的观感，但我更想以街舞为媒，讲讲云南的故事。”和马吉一样，越来越多的舞者因为看好“街舞+民族”的发展方向，加入这个团队。
在向东看来，“街舞+民族”并不是生搬硬套，每个作品的诞生都少不了去到民族聚居地采风，深挖民族历史文化，找到原生态舞蹈动作与街舞的巧妙结合点。“以‘三道弯’为标志姿态的傣族舞蹈大多婀娜多姿却外柔内刚，最适合以爵士舞呈现身体的流线型。而佤族舞蹈韵律感强、舞步幅度大，风格豪放粗犷又古朴浑厚，我就尝试用嘻哈(Hip hop，街舞舞种之一)和霹雳舞进行融合。”在摸索中，向东渐渐找到编舞创作的方向。
《斑铜之舞》是舞团精心创作打磨的代表作之一。“妙在有斑，贵在浑厚。”斑铜是云南特有的特色传统工艺品之一，其制作技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录。向东介绍，舞蹈加入打铜的动作，融合彝族舞蹈元素，“我们用音乐采样中的打铜声、吼叫声和通身涂染成金铜色的人物形象，展示出云南工匠的故事。”
随着街舞在中国发展30多年，中国街舞舞者开始有意识地在创作中融入传统文化元素，一时间，“国风街舞”盛行。向东认为，舞蹈的本质是用肢体表达内心感受，“我们生长在这片土地上，就要传递民族文化的本与真”，而这也是中国舞者保持街舞“Keep Real”精神的方式。
近年来，越来越多的中国舞者在世界性比赛中崭露头角，向东看到，“中国舞者在街舞的表达上已经从钻研技术演变为创造艺术。”而中国本土热门街舞综艺大热，也吸引了全世界的街舞爱好者来到中国，跨越国界演绎带有中国元素的街舞作品，“街舞成为一种世界通用的舞蹈语汇，打破语言隔阂，增进文化交流。”
“这次参演四国迎春文艺晚会，是一个很好的契机，让我们通过街舞向世界展现云南的朝气、活力与能量。用去舞台化的表演带观众进入更原生态、真实的云南，看到各民族的艺术交融之美。”马吉说。
“如今的成果，证明我们当初相信民族文化的选择是十分成功的。”向东表示，扎根本土，才能更好地走向世界，带着这份自信，云南民族街舞团将坚持以民族元素编创作品，碰撞出中西文化融汇的视觉盛宴。(完)